Las Seleccionadas: grandes éxitos de la música disco

Aunque tenga muchos detractores, no podemos negar que la música disco también marco una etapa importante de nuestra vida. Sus contagiantes ritmos hacían mover hasta a los catalepticos. De hecho, a pesar de su corta vida musical, hizo mover los pies a una generación. Hoy en Las Seleccionadas te presentamos canciones del genero disco que no son muy difundidas. Empecemos con:

1) Inner City Express - "Dance and shake your funky tambourine"

Desde Gran Bretaña nos llega esta banda que incursiono en la música funky disco de 1977 hasta 1981. No sacaron álbumes  sino singles, o sea, discos de 45 rmp. Tuvieron buena recepción por parte del publico.



De 1977, escucharemos "Dance and shake your funky tambourine". No evitaras mover tu esqueleto. Te lo aseguramos.

2) Don Ray - "Got to have loving"

Don Ray, su nombre verdadero es Raymond Donnez, es un músico y productor francés que colaboro en diversas producciones de otros solistas o bandas. Aunque no tenemos certeza de que este sea su nombre, pues en varios discos sale otro Raymond, lo que sabemos es que su compatriota Cerrone le produjo su único álbum The garden of love de 1978. 


Uno de los tracks, "Got to have loving", debuto en septiembre de aquel año, y llego al numero 44 de las Hot 100.

3) D.D Sound - "Shopping baby"

Se hacen llamar Disco Delivery Sound, pero abreviaron las primeras iniciales como D.D. Ellos provienen de Alemania aunque grabaron para el sello italiano Baby Records. Tuvieron el padrinazgo de La Bionda, una banda de Italia que brillo tocando música disco. 

Escuchemos de su primer disco de 1978, Disco delivery, su tercer éxito "Shopping baby". 

4) Kelly Marie - "Run To Me"

Nacida en Escocia en 1957, Kelly Marie sobresalió con el ritmo del momento, la música disco. En su haber tiene cinco producciones discográficas. 


En 1977  lanza el single que escucharas aquí  Al año siguiente lo incluyo en su segundo disco Make love to me como parte del tracklist.  

5) Tina Charles - "Dance, little lady, dance"

Proveniente de Londres, Tina Charlas fue una fulgurante estrella de la música disco a mediados de los 70s. Sus primeros discos fueron producidos por el reconocido productor de origen hindú Biddu.


Del álbum homónimo de 1976, oirás esta cadenciosa melodía  Tina se mantuvo en la escena disco hasta 1980, cuando empezó a eclipsar como ritmo de moda. 

6) Ottawan - "Crazy Music"

Ottawan fue una pareja de franceses que tuvieron su mejores años a fines de los 70s, 1980 y 1981, respectivamente. Ellos acuñaron las iniciales de D.I.S.C.O. Luego se desaparecieron,  musicalmente hablando.


De su segundo álbum Ottawan 2 (lanzado en 1981), oirás "Crazy music".

7) Chic - "I want your love"

Chic fue una de las mejores bandas que ofreció una propuesta bastante distinta que se alejaba de los sintetizadores - típico instrumento electrónico de la música disco-. Formada en 1977 por el desaparecido Bernard Edwards (1952-1996) y Nile Rodgers, tuvieron el tino de incluir vocalistas femeninas e instrumentalistas que le dieron un toque innovador mezclando jazz, funky y soul. Por esa razón  no se extinguieron cuando la fiebre del disco se congelo.

De su segundo disco de 1978 C'est Chic, escuchemos el track "I want your love". Trepo el puesto e puesto 7 de las Hot 100.

Bonus track:
Gloria Gaynor - "Never can say goodbye"

Muchos la conocen por su canción "I will survive". Es más, la tocan a menudo en casamientos y las personas que abrazan o siguen la tendencia gay la consideran como su himno máximo. Sin embargo, Gloria Gaynor tiene una variedad de álbumes que no han sido explorados. Una prueba de ello es "Never can say goodbye", que fue escrita por Clifton Davis y cantada por los Jackson Five en 1971. 


No fue hasta noviembre de 1974 que lanza su propia versión en disco de 45. Ascendio al puesto 9 de las Hot 100. Luego la incluiría en su primer disco homónimo de 1975. 

Te recomendamos descargar estas canciones y, si quieres, disfrútalo en la comodidad de tu hogar. Si tienes audífonos, quizás sea mucho mejor oírlas en tu reproductor. Nos vemos. Bye.

Robin Gibb nos deja

Se fue Whitney Houston, Donna Summer y ahora Robin Gibb. Victima de un malévolo cáncer colorrectal, el cantante y compositor perdió la lucha. No obstante, hoy lo recordamos con lo que nos dejo: la música.

Así es. Los que gustamos de la buena música andamos compungidos por su muerte. Si no sabes mucho de el, aquí una sinopsis de su trayectoria.

Robin Hugh Gibb nació en 22 de diciembre de 1949 en Douglas, Isla de Man, que pertenece al Reino Unido. Su mellizo fue Maurice. Su hermano mayor es Barry. En los 60s los tres hermanos formaron la agrupación Bee Gees. El éxito comenzó a ser parte de sus vidas en 1966. Escucha su voz en la canción "Massahusetts". 

Debido a la presión de la fama, Robin se retira de la banda en 1969. Lanza dos producciones. Regresa en 1971. Nuevamente oirás su singular voz en la joya romántica "How can you mend a broken heart". 

A mediados de los 70s, los hermanos Gibb fueron los principales exponentes de la música disco. Si bien no estuvieron exentos de critica, el publico quedo fascinado por el ritmo de moda. Alcanzaron la popularidad absoluta cuando participaron en el soundtrack del filme Saturday night fever (Fiebre de sábado por la noche) de 1977. Fue uno de las bandas sonoras mas vendidas de todos los tiempos. Al mismo tiempo, el menor de los Gibb, Andy, cosechaba éxitos con su carrera de solista.

El disco repentinamente paso a mejor vida a comienzos de los 80s. El golpe fue severo para varios de sus propulsores. Los Bee Gees no fueron inmunes. En 1982 Robin emprende de nuevo su carrera de solista. Lanza dos álbumes exitosos: How old are you? de 1983 y Secret agent de 1984. En ambos se escuchan coqueteos con el new wave, italodisco y europop.

Antes, en 1978, canta un cover de The Beatles para el filme Sargento Pimienta. En 1980 realiza un dúo con la cantante Macry Levy.

Escuchemos los éxitos de sus álbumes que hemos mencionado.

La tragedia rondo su familia con la muerte de su hermano Andy en 1988 a consecuencias de problemas estomacales y cardiacos. En 2003 muere su hermano Maurice en Miami Beach victima de oclusión intestinal. Los Bee Gees anunciaron su retiro de los escenarios. No obstante, en 2009 se reencontraron con los fans.

Hace año y medio -en 2010- su familia anuncia que padecía de cáncer de colon cuando se le operaba a causa de una enfermedad intestinal hereditaria. Los doctores hallaron un tumor. En noviembre de 2011 los medios reportaron que su hígado también estaba comprometido. Siguió el tratamiento fue efectivo al principio -en febrero dijo que su recuperación era "espectacular"- Luego de operarse en marzo,  su estado se le agravo terriblemente.

Recordemos que Robin dijo que todo lo que han sufrido el y su familia podrían ser a consecuencia de un "precio karmico"  por la fama obtenida.(Véase: http://www.nacion.com/2012-03-10/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento3102265.aspx y 

http://www.prensalibre.com/escenario/espectaculos/precio-karmico-exitos_0_661133996.html)

Su salud se complico en abril a causa de una neumonia. Cayo en estado de coma. Salio, pero su condición era complicada. El doctor Andrew Thillainayagam informo el 22 de abril que el cantante "recibía un tratamiento contra cáncer colorrectal avanzado y que la neumonía por la que había sido internado se había debido a su estado débil de salud, tras las sesiones de quimioterapia y dos cirugías abdominales". Con ello se descarto que su hígado estuviera afectado.

La madrugada del 20 de mayo fallece tras bregar . El anuncio lo hizo su familia "con gran tristeza". Tenia 62 años.

Tenia planes de volver a los escenarios pues al lado de su hijo Robin-John iban a presentar la puesta en escena del musical The Titanic requiem.

Según una fuente para el tabloide ingles The Sun, el finado pidió que en su funeral se oyera la balada "How deep is your love" porque es bella.

Ringo Starr y la disquera Sony expresaron sus condolencias.

Descansa en paz Robin. Bye.

Nos abandona Donna Summer, la reina del disco

Si eres mayor que este blog -o sea, has vivido a plenitud los 70s con dictadura militar incluida- de seguro añoraras la música disco. Bueno, aunque te desagrade y prefieras el rock o la balada en español, es imposible que nunca hayas movido el cuerpo al ritmo de un cadencioso compás. Entre sus máximos exponentes tenemos a los Bee Gees, Gloria Gaynor, Chic, Boney M, Kc and the sunshine band y... Donna Summer la absoluta monarca del disco.  Ayer falleció victima de un inmisericorde cáncer al seno. Recordemos hoy su inmortal música.

Los 70s fue la década de cambios, revolución, etc. En la industria musical, el disco, significo una etapa de moda ¿Recuerdas haber usado pantalones acampanados -en caso de que fueras hombre-, y -en caso de que fueras mujer- un ajustado traje con cremallera? ¿Los peinados africa look? ¿Los enormes lentes? ¿La pista de baile? Alcanzo su auge en los Estados Unidos a mediados de los 70s y principios de los 80s. Latinoamericana no fue inmune a esta fiebre. Aquí en el Perú hubo varios adeptos. 

Sus exponentes no fueron solamente hombres. Las chicas también destacaron. Conozcamos un poco de Donna Summer. 

La estadounidense nació con el nombre de  LaDonna Adrian Gaines un 31 de diciembre de 1948 en la ciudad Boston, Massachusetts. Comenzó sus pinitos en el coro de la iglesia -causa de su estupenda voz-. Luego, con sus hermanas y primas formaron varios grupos que cantaban covers de las artistas de Motown. A fines de los 60s, perteneció a una banda de rock psicodelico. Fue la vocalista, pero se desbandaron cuando arribaron a New York. Postulo para un papel en el filme musical Hair en 1968, no lo consiguió. No obstante, fue llamada para reemplazar a una actriz cuando los integrantes empezaron una gira por el continente europeo. 

Después estuvo en un par de musicales mas y se estableció en Alemania. Integro varias agrupaciones, con las que, incluso, se fueron de gira y paralelamente laboro como corista en salas de grabación y teatros. El camino a la fama no se le mostraba esquivo.

En 1972 se caso con el actor de origen austriaco Helmuth Sommer. Al año siguiente tuvieron una hija. Para 1975 la pareja se divorciaría por las reiteradas ausencias de su cónyuge. 

Adoptando el apellido de su exesposo, lanza -de la mano del reconocido productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte- su primer álbum Lady of the night (1974). No obtuvo mucha rotación aunque del lp se desprendio con mediano exito "The hostage".

 , pero en 1975 con su segunda producción Love to you love baby las puertas de la fama se le abrieron. Sin embargo...

La cancion homonima fue catalogada como demasiado erótica por sus repetitivos gemidos propios de un orgasmo femenino. Algunas radios la vetaron. Llego a su país natal y la fiebre se desato. En las discotecas de allí les urgía una versión mas larga. Así que hicieron una de 12 pulgadas. A esta versión especial se le llamo maxi-single y Summer fue la primera en lanzarlo.

En 1976 saca su tercer álbum: A love trilogy. Destaca una bien lograda interpretación del tema de Barry Manilow: "Could it be magic".

Otro album que lanzo el mismo año fue Four season of love. Destaca la melodía romántica "Winter melody" y "Spring affair". 

En 1977 su estilo se vuelve mas electrónico. Los sintetizadores mandaban pues. Su álbum I remember yesterday contiene la canción "I feel love". Escuchalo.

Para ese año fue nombrada reina del disco, puesto que le arrebato a Gloria Gaynor. No se detiene y saca el álbum doble Once upon a time. En 1978 lanza otra doble producción: Live and more. Descollan "Heaven knows" -al lado de Joe Esposito- y su excelente versión del clásico de Richard Harris: "McArthur Park"

Ese mismo año actúa en el filme Thank God it's Friday (Gracias a Dios es viernes). Con el tema central "Last dance" gana un premio Oscar.

1979 fue el año mas exitoso en su carrera. Su album mas conocido y tocadazo en las radios: Bad girls. Varias canciones sonaron y aun suenan en la radio como "Hot Stuff", "Bad girls", 

En su recopilatorio de ese año incluye el single "On the radio". Y su sorprendente dúo al lado de la conocida Barbra Streisand con "No more tears (enough is enough)", le valió su segundo  premio Grammy.

Para 1980 la música disco agonizaba. Donna cayo presa de la depresión y comenzó a consumir medicamentos -drogas, pues-. El publico, harto de lo mismo, busca nuevos estilos. Y lanza el álbum The wanderer. El tema homónimo, cover de un hit del cantante Dion de los 60s, fue bien recibido por el publico. Quizás, porque su estilo vario al rock, pop y new wave.

Notamos un estilo mas wave con su álbum Donna Summer de 1982. Destaca el cover de Jon Anderson: "State of independence". Temon.  Y "Love is in control (Finger on the tringger)".

Luego vendría su álbum She works hard for the money de 1983. La canción homónima -himno femenino- pego en su momento.

Una canción suya -"Romeo"- se incluyo en el filme musical Footlose. 

Lanza otra producción en 1984, y en 1987 dos. No fueron muy exitosos como los anteriores.  Podemos oír el tema "Dinner with Gershwin" con una voz parecida a Madonna. Hasta que en 1989 nos presenta su placa Another place and time. El sonido es mas eurodance. Sobresalieron: "This time I know it's for real" y "Love's about to change my heart". 

La década noventera le fue abyecta en cuanto a producción musical y ventas se refiere. A pesar de ello, ya era considerada una leyenda. En 1999 fue invitada por el canal de cable VH1 para el show en vivo Live & more encore. Su presentación fue grabada en cd. Y al año siguiente, estuvo en el show Divas. Continuo grabando mas discos en el nuevo siglo. El ultimo fue Crayons de 2008.

No olvidemos también su dedicación al cristianismo. 

Hasta que ayer nos enteramos de su abrupto fallecimiento a consecuencia del maldito cáncer.  No sabemos a cabalidad si fue al pulmón o al seno. Donna lo atribuyo al atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 en New York -que asusto a la nación gringa- porque vivía cerca de la zona del siniestro. El polvo, que contenía elementos cancerígenos, fue el culpable de afectar sus pulmones debido a que respiro ese nocivo polvo. Por otro lado, fuentes distintas señalan que murió producto de la enfermadas que comprometió su seno. 

Al despedirse tenia 63 años y estaba preparando una nueva producción.

Su familia -se volvió a casar con Bruce Sudano en 1980 y tuvieron tres hijas- lamentaron su perdida. Ellos se mudaron a Nashiville, Florida en1994, pero vivían en Naples.  A través de un comunicado por parte del  publicista de Sudano, Brian Edwards, hizo llevar el pésame familiar. "Esta mañana perdimos a Donna Summer Sudano, una mujer con muchas dotes, la mayor de ellas su fe. Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su continuado legado. Las palabras realmente no pueden expresar lo mucho que agradecemos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento". 

Diversas personalidades y artistas expresaron su sentidas condolencias como el presidente Obama, La Toya Jackson, hermana de Michael, Beyonce, Bruce Springsteen, Timbaland,  Kelly Osbourne , Rihanna, entre otros como ¿Laura Bozzo? y Ellen DeGeneres. 

Su funeral sera este miércoles 23 de mayo en Nashville. La ceremonia tendrá carácter privado y solo estarán familiares y allegados.

Si eres fan de ella visita:

http://www.donna-tribute.com/

Su prolífica carrera estuvo cargada de triunfos como ganar cinco Grammys y vender mas de 100 millones de discos. Si bien ya no estará entre nosotros físicamente, su música lo hace porque perdurara siempre. Bye. 

Estrellas de la música pop y disco en Lima

¿Cuantas veces no has bailado al ritmo de la canción "I will survive" en una fiesta o noche post nupcial? ¿Y "Celebration" en un día especial? Pues, ahora podrás verlos en vivo y seguir moviendo el esqueleto -cuidado con las dislocaciones- este 3 de diciembre. "¿Quienes vendrán?", te preguntaras. JT Taylor y Gloria Gaynor.

Ambos estadounidenses en su momento fueron las estrellas mas importantes de la música disco y pop. JT Taylor (James Taylor) quien fue una de las voces principales de la agrupación funk-pop-disco- Kool and the Gang entre 1979 y 1984, año en que los abandona. Podemos afirmar que mientras era el vocalista, la banda alcanzo gran popularidad con el álbum Ladies Night del 79 y los subsiguientes como el Celebrate! del 80. Luego sacarían cuatro producciones exitosas en ventas y difusión. Escuchemos algunas canciones:

Gloria Fowles, mas conocida como Gloria Gaynor fue una interprete de música soul en los 60s. Hasta que los nuevos instrumentos que alimentaban el ritmo en boga de entonces -disco- la animaron a mutar su estilo. En 1974 saca su versión cover del tema de los Jackson 5 "Never can say goodbye", que tuvo buena rotación radial. Pero fue en 1979 cuando alcanzo el pináculo mas alto de la fama con su tema, himno emblema de la comunidad gay (aunque la letra habla en contra de su amante tramposo), de las feministas y la predilecta en las fiestas de matrimonios; "I will survive". Si bien fue track B de un disco que lanzo en 1978, al año siguiente fue la favorita de las pistas de baile. En consecuencia, tal hit le valió un premio Grammy -el único de su carrera- en 1980 como mejor canción disco. Actualmente es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Este viernes 3 de diciembre tendrás una cita con tu mejor época -y si no eres mayor de base  cuatro pero te vacila el disco- porque ellos se presentaran en la Explanada Sur del Estadio Monumental de la U para deleitarnos con el show Disco fever.

Las entradas las puedes conseguir en los modulos de Teleticket ubicados en los supermercados Wong y Metro. Estos son los precios:

- General: 64 soles

- VIP: 120 soles

- Super VIP: 178 soles

- Platinum: 240 soles

- Gloria Gaynor: 290 soles

- Kool and the Gang: 290 soles

Te apostamos una noche inolvidable. Bye.