El decimoctavo álbum de sir Paul McCartney

Una de las leyendas vivientes del rock mundial estrena nuevo disco tras un receso de cinco años (New, penúltimo trabajo del cual este blog hizo un posteo en 2013). Se llama Egypt Station, y cuenta con el característico sentimiento y equilibradas armonías que son familiares al oído cultivado. Prepárate a leer la reseña que tenemos para ti.

Sigue imparable. El exbeatle quien nos visito dos veces (y hay una tercera posibilidad en ciernes). Con 76 años, y próximo a celebrar siete años de matrimonio con Nancy Shevell, acaba de lanzar su reciente disco Egypt Station. Èl siente que viviendo un momento especial de sosiego en su carrera solista, y por ende, decidió componer las 16 canciones que son una prueba irrefutable de su estado de animo.

En junio del año pasado Macca debía de estar grabando un nuevo álbum; en lugar de eso, estaba viendo un documental del compositor Howard Goodall sobre el mítico disco Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band. Despues de observar maravillado el riguroso análisis del músico, quien tocaba cada track y les daba un nuevo enfoque basado en el lenguaje de la musicologia, al cantante le pareció sumamente interesante pues ninguno de sus compañeros de The Beatles había pensando de esa manera al momento de componerlas. De hecho, lo hacían instintivamente. Esto gatillò su motivación y nostalgia por lo que hizo con la legendaria banda. Al día siguiente le contó lo sucedido al productor Greg Kurstin (con quien había trabajado dos años atrás). Aunque las sesiones de grabación empezaron a mediados de 2016 en Los Angeles y en otras dos estudios (The Mill Studios, Sussex y Abbey Road, Londres), no fue hasta junio de ese día cuando se entendió el significado de lo experimental que fue con Sgt Pepper en 1967. El proceso de grabación duro 24 meses hasta junio de este año, y el resultado lo vemos hoy. Para el titulo del álbum de marras escogió el de una pintura que había pintado y que lo denomina "un lugar místico". 

El 20 de junio salieron dos singles promocionales: "I Don't Know / Come On to Me", y el 15 de agosto "Fuh You". 

El 7 de septiembre, a través del sello Capitol, se lanza oficialmente al publico, y ese día McCartney se presento sorpresivamente en la estación Grand Central del metro de New York. Cantò lo mejor de su repertorio y parte del nuevo disco. Se transmitio a todo el mundo por YouTube.

Se avecina este mes una gira mundial. Freshen Up comenzara en Quebec, Canadá el 17. De repente viene a Lima por tercera vez. Disfrútalo en su totalidad haciendo click en el enlace. EGYPT STATION

Ya salen los videos de este blog en el canal de YouTube, esperalos. Bye.

Las Seleccionadas: Grandes exitos de la primera decada del siglo 21

El advenimiento del nuevo siglo trajo muchas cosas como la mejora de la tecnología, el ensanchamiento de la internet, así como plataformas virtuales como YouTube, música digital (para descargar), las redes sociales y una mayor democratización en cuanto conocimientos. Obviamente, no podemos soslayar a los blogs. En un territorio rico por explorar, los artistas vinculados a la musica supieron explotarlo. Y, por ende, hoy Las Seleccionadas se concentrara en la primera decada del milenio: 2000-2009. Disfrútala.

1) Muse - "Stockholm Syndrome"

Reconocidas como una de las mejores bandas de rock del momento. Sus discos han vendido millones alrededor del mundo. Goza de una gran cantidad de fans, algo que se puede apreciar en los espectaculares conciertos que montan. El trió británico Muse (conformado por Chris Wolstenholme en el bajo, Dominic Howard en la batería y Matthew Bellamy como la voz principal) no deja de sorprender con su innovador cóctel musical que mezcla el rock con el progresivo, el hard y hasta space (future). Ya hablaremos con mayor detalle en otro posteo. En 2003 lanzan su tercer disco Absolution. Se desprende el primer single "Stockholm Syndrome". Aunque no entro en los rankings importantes, la tocan con frecuencia en los conciertos. No entendemos que esperan los empresarios para traerlos aquí. Algún día.

2) The Killers - "Somebody Told Me"

The Killers es una banda estadounidense cuya propuesta musical consiste en fusionar el new wave y el synth pop de los 80 con un toque moderno de indie pop. El resultado es inconmensurablemente genial. Comandados por Brandon Flowers, el cuarteto nos ha visitado dos veces: en 2009 y 2012. Escuchemos "Somebody Told Me" del álbum debut Hot Fuss (lanzado en 2004). #3 de los charts por 31 semanas en marzo, #3 del Modern Rock en mayo y #51 de las Hot 100 en septiembre.

3) Keane - "The Lovers Are Losing"

¡Cómo no alejar de nuestros recuerdos la preciosa canción "Somewhere Only We Know". Efectivamente, el sonido de Keane obviaba las guitarras, pero que combinación interesante resulto la voz del frontman Tom Chaplin con el piano. Su estilo cautivo a millones al mismo tiempo que Coldplay. En su tercer disco Perfect Symmetry (2008) dieron mayor atención a los sintetizadores. Y lo puedes escuchar en "The Lovers Are Losing". #52 de los charts por tres semanas en octubre. El cuarteto británico nos visito en 2013 en un concierto realizado en el Parque de la Exposición. ¿Te acuerdas?

4) Paul McCartney - "Dance Tonight"

Es un honor tener como invitado a la leyenda Macca en esta selección. El beatle superviviente nos visito dos veces: 2011 y 2013. El respetable quedo más que satisfecho con la impecable y apoteósica presentación del británico. Con una trayectoria importante y salud envidiable, continua dedicándose a la música. Prueba de ello fue que en 2007 se lanzo el álbum Memory Almost Full, el cual se distribuyo a través de Hear Music (perteneciente a la franquicia de tiendas Starbucks). El banjo se deja escuchar en "Dance Tonight", que llego al #26 de los charts por 4 semanas en junio y #69 de las Hot 100 en julio.

5) Alanis Morissette - "Hands Clean"

Rockera canadiense e indiscutible marca de talento y personalidad. Ella es  Alanis Morissette, quien nos visito en 2005. Si la memoria no nos falla, su presentación se realizo en la explanada del Monumental. Desde 2012 no publica material de estudio. Sin embargo, es hora de evocar su música. Como "Hands Clean" de 2002 y perteneciente al quinto disco Under Rug Swept. #23 de las Hot 100 en febrero y #12 de los charts por nueve semanas en marzo.

6) Travis - "Side"

Travis es una banda escocesa formada en la ciudad de Glasgow en 1990. El cuarteto lo conforman Francis Healy (voz), Andy Dunlop (guitarras), Neil Primrose (baterias) y Dougie Payne (bajos). Alcanzaron recién la popularidad a fines de los 90s. Sin embargo, inspiraron a futuras bandas que surgieron luego como Coldplay, Keane, entre otros. Próximos a venir al Perú este noviembre, escuchemos del tercer álbum The Invisible Band (2001) la canción "Side". #14 de los charts por diez semanas en octubre. Checa el vídeo, tiene muchas referencias a la temática ovni.

Bonus track:

7) Depeche Mode - "Precious"

Para finalizar te presentamos al trió británico Depeche Mode. Reconocidos mundialmente como uno de los máximos cultores del synth pop, gozan de una abultada discográfica que nace en los 80 y que perdura hasta hoy. Si fuiste al entrañable y esperado concierto que ofrecieron en la capital en octubre de 2009 entonces te acordaras la mágica noche que se vivió. ¿Volverán a Lima? No hay nada confirmado, pero por este blog sabrás de cualquier noticia. Para 2005 ya eran un trió con Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher (Alan Wilder se retiro en 1995). Y así publicaron el disco Playing The Angel. Escuchemos el quinto track "Precious" que en alcanzo los siguientes puestos: #4 de los charts por seis semanas, #23 del Modern Rock y #71 de las Hot 100.

Así concluye otra edición más de Las Seleccionadas. Gracias por las visitas. No te olvides que la vida seria un absurdo sin la música. Bye.

Las Seleccionadas: Grandes dúos de los 80s (Parte 2)

En octubre publicamos un posteo referente a los duetos de los 80s. Pues ahora continuamos, si bien tomo un par de años- en recordar a los hombre y mujeres que unieron sus voces y entregaron inolvidables piezas musicales. 

1) Aretha Franklin y George Michael ‎– I Knew You Were Waiting (For Me)

Cuando el dúo ingles Wham! toma rumbos distintos en 1986, George Michael graba en aquel año un magnifico single promocional y lo lanza en 1987, justo antes de presentar en aquel año su primer álbum de estudio Faith. El cantante de familia griega, cumple su acariciado anhelo de cantar junto a su admirada Aretha Franklin, extraordinaria voz del soul estadounidense. Ambos fulguran experiencia y juventud, y nos regalan una bella canción. #1 de los charts en enero de 1987 por una semana y permaneció en lugares menores por nueve semanas. En febrero: #1 de las Hot 100 y #5 del R&B y en marzo #2 del Adulto Contemporáneo.

2) Quincy Jones y James Ingram - "One Hundred Ways"

Eximio productor, compositor y arreglista, con una gran trayectoria de más de 40 años. ¿De quien hablamos? Pues del estadounidense Quincy Jones. En 1981 lanza el disco The Dude, y en el plano vocal tenemos la participación del entonces nuevo talento James Ingram. Por ello le valió un premio Grammy en la categoría del R&B. Escuchemos el soul de Ingram, que llego en diciembre al #14 de las Hot 100 y #10 del R&B.

3) Olivia Newton-John y Cliff Richard ‎– "Suddenly"

En 1980 se estrena el filme Xanadu. Combina música, fantasía y romance. Su principal atracción era Olivia Newton-John y la banda británica Electric Light Orchestra. Aunque fue destrozado en criticas, no podemos soslayar la excelente banda sonora. La artista inglesa canta al lado de su compatriota Cliff Richard la hermosa balada "Suddenly". En octubre llego a los siguientes rankings: #4 del Adulto Contemporáneo y #20 de las Hot 100 y #15 de los charts por siete semanas.

4) George Benson y Roberta Flack - "You Are The Love Of My Life"

Dos experimentados interpretes como Roberta Flack y el guitarrista George Benson unen sus voces y producto de ello es la preciosa canción "You Are The Love Of My Life", cuyo track se incluyo en el álbum 20/20 de 1984. Flack, que ya había hecho duetos con Donny Hathaway y Peabo Bryson une su voz a la de Benson para una expresar una declaración de amor cantada. Aunque no entro a los rankings, tuvo rotación por las radios. Es más, hasta parece que los arreglos fueran parecidos al de "Me enamore" éxito de Miami Sound Machine, y la voz de Gloria Estefan que lanzaron en 1981.

5) Barbra Streisand ‎y Barry Gibb– "Guilty"

Ahora vamonos a 1980. Se lanza el álbum Guilty de la reconocida cantante Barbra Streisand. Prácticamente fue producido por Barry Gibb, miembro de la agrupación inglesa Bee Gees, y cuyos hermanos Maurice y Robin también colaboraron en escribir las canciones. La confianza entre Streisand y Gibb nos ofrece la maravillosa canción que da titulo al disco. #3 de las Hot 100, #5 del Adulto Contemporáneo, ambos en noviembre, y #34 de los charts por diez semanas en diciembre. 

6) Kenny Rogers y Dolly Parton - "Islands In The Stream"

Ambos son uno de los máximos cultores de la música country. Nos referimos a Kenny Rogers y Dolly Parton, quienes hacen este dúo inolvidable para cantar "Islands In The Stream", track perteneciente al álbum Eyes That See In The Dark de 1983. Nuevamente encontramos la genial colaboración en la producción de Barry Gibb, principalmente, y sus hermanos en coescribir la letra de las canciones que Rogers y su estilo inconfundible lograría plasmar. En agosto se consagro primer lugar de las Hot 100 y del ranking Country. #15 de los charts por quince semanas en noviembre.

Bonus track:
7) Michael Jackson y Paul McCartney - "The Man"

En los 80s Paul McCartney supo refrescarse del talento juvenil de entonces, y también mantenerse vigente. La exitosa canción "Ebony And Evory" -al lado de Stevie Wonder- comprobó el aprecio de los fans. Asimismo, desde 1981 entabla amistad con el finado rey del pop Michael Jackson. Graban "This Girl Is Mine" para el multipremiado álbum de Jacko Thriller (1982). Y para el quinto álbum de Macca Pipes of Peace (1983) graban "Say Say Say", y un track "caleta" exquisitamente bueno: "The Man". Lamentablemente, la sociedad entre ambos se rompió cuando en 1985 Jacko compra por 47.5 millones ATV Music, la disquera que poseía los derechos del catalogo de The Beatles.

De esta manera concluye nuestro posteo de hoy. Esperemos que haya sido de tu completo agrado. Síguenos en Facebook. Bye.

New, el nuevo album de Paul McCartney

Sir Paul McCartney sigue imparable, con un físico y energía envidiables. Su reciente gira Out There! Tour, que comenzó el 4 de mayo de este año, ha recorrido Europa, Estados Unidos, Brasil y actualmente se encuentra en Japón. Ahora nos sorprende con un nueva producción de estudio New. ¿Quieres saber mas? Continua leyendo los siguientes párrafos.

A través de las redes sociales, Paul, usando su cuenta oficial de Twitter, empezó a twitear mensajes encriptados que motivo sospecha por parte de sus seguidores. Finalmente, el 29 de agosto se revelo el nuevo disco y el primer single promocional -homónimo- estuvo disponible en SoundCloud y iTunes para ser descargado. En You Tube se colgó un vídeo con audio. Al mismo tiempo, la web de Paul anuncia que para el 14 y 15 de octubre  el nuevo disco saldría a la venta en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente.

Se muestra la caratula el 23 de septiembre. Las luces fluorescentes que aparecen formando la palabra New están inspiradas en un diseño del artista conceptual estadounidense Dan Flavin.

New es su decimosexto álbum de solista. En New compone todas las canciones a diferencia de Kisses on the Bottom -solamente escribe dos-. Asimismo, es su tercer disco con la disquera Hear Music.

A mediados de 2012 y comienzos de 2013, entre cada receso que le daban los conciertos, grabo el material que contó con la colaboración de cuatro productores: Giles Martin (hijo de George Martin) , Mark Ronson, Ethan Johns y Paul Epworth así como grabar en diversos estudios de ciudades como Henson Recording Studios, Los Angeles; Avatar Studios, New York; Abbey Road Studios, London; AIR Studios, London; Wolf Tone Studios, London y Hog Hill Mill, East Sussex.

El álbum fue oficialmente lanzado el 14 de octubre en el Reino Unido. 

"Quennie Eye" es el segundo single promocional. Checa el vídeo.

Setlist:

1. Save Us  (2:39)

2. Alligator (3:27)

3. On My Way to Work (3:43)

4. Queenie Eye (3:48)

5. Early Days (4:07)

6. New (2:56)

7. Appreciate (4:28)

8. Everybody Out There (3:21)

9. Hosanna Ethan Johns (3:29)

10. I Can Bet Giles Martin (3:21)

11. Looking at Her (3:05)

12. Road  -Incluye «Scared» como tema oculto- (4:36)

Nota bene: se adicionaron dos tracks en la edición de lujo. Otra edición viene con el dvd A Rendez-Vous With Paul McCartney, que contiene entrevistas y el making off del álbum. La edición japonesa es la única que tiene el setlist completo de 14 canciones.

Actualización: puede descargar la edición japonesa gratis desde este aquí: 

DESCARGA

El 18 de octubre se presento en el  The Graham Norton Show de la BBC. 

Parte de las canciones están inspiradas en la nueva cónyuge de Paul, Nancy Shevell, con quien se caso en 2011; en su juventud como beatle y en bandas de los 60s.

Hablando de ventas, el disco en su primera semana vendió 67,000 copias tan solo en los Estados Unidos. Mientras que en Europa y Japón la recepción fue ligeramente mejor. Nada mal para Macca cuyo tour se espera que venga por estos lares. Bye.

El septuagenario Paul McCartney

Hoy día cumple una año mas de vida uno de los músicos mas famosos del mundo. Si, Sir Paul McCartney, quien nos visito hace un año ofreciéndonos una memorable concierto en el estadio Monumental, ya entro a la base 7. Por tanto, recordemos algunas canciones y escuchemos el nuevo single de su nuevo álbum Kisses on the bottom. 

Los psicólogos dicen que cuando una persona llega a los 60 años empieza la edad cronológica de la senectud. Que se caracteriza por la perdida de la inteligencia, vitalidad, entra otros estados. Pero Macca les contradice llegando lozano y con mucha energía a los 70 años. Al igual que su amigo Ringo Starr, quien ya los cumplió en 2010 -checa el posteo-, Paul sigue cosechando lo que siempre ha sembrado: la buena música que deleita a nuestros oídos y permanece inmortal. 

Este año dio una presentación gratuita en México congregando a mas de 200 mil personas. ¡Cuanto envidiamos a los espectadores mexicanos por estar ahí! Paul demostró que aun practica muy bien lo suyo.

Nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Inglaterra. Fue alumbrado en el Hospital Walton. En su adolescencia se empezó a  inclinar por la música, aprendiendo a tocar la guitarra luego que su padre Jim, también músico, le diera una trompeta. Su talento rápidamente emergió, a pesar que apenas tomo lecciones de música, tocando piano y otros instrumentos. Tuvo como influencias en blues de Estados Unidos. Con el tiempo conoció a John Lennon, este lo invito a su banda The Quarrymen, y se inicio una de las alianzas de compositores que marcaría un antes y después en la historia del rock.

En los 60s el perteneció a una de las mejores bandas del mundo: The Beatles. Lennon y McCartney compusieron magistrales piezas musicales. Este binomio nos dio bellas piezas como las que oirás a continuación:

"Yesterday" es la canción mas versionada del mundo musical: 2200.

¿Por que esta asociación entre dos talentos fue exitosa? Quizás debido a que ambos sufrieron la perdida de sus respectivas madres. La de Lennon murió atropellada y la de McCartney victima del cáncer de mama.

Pero como todo tiene su final, y tras 11 álbumes lanzados, la banda se desbando. Cada uno de sus integrantes iniciaron su carrera como solistas.

Es así que desde 1970 hasta la actualidad, Macca ha lanzado màs de 15 producciones. Ha vendido mas y 15.5 millones de discos tan solo en los Estados Unidos -se calcula que a nivel mundial vendió 100 millones- posee 60 discos de oro, colocado singles en los rankings principales, emprendido giras internacionales y ganado premios Grammy, MTV, Oscar, Globo de Oro, Brit Awards, etc. 

De su compañero Lennon, ha expresado que lo echa de menos y que al momento de su asesinato "estuvo conmovido". En sus conciertos suele cantar "A day in the life" y "Gimme some chance" cantadas por Lennon. Ha estado también al lado con su viuda Yoko Ono en eventos caritativos.

Paul se ha casado tres veces: con la fotógrafa Linda Eastman, que falleció de cáncer de mama en 1998, con la modelo Heather Mills, de quien se divorcio en 2008. En 2011 se caso con la estadounidense Nancy Shevell. 

http://vidayfamilia.univision.com/bodas/bodas-de-famosos/article/2011-10-09/paul-mccartney-se-caso-con-nancy-shevell

Como te mencionamos al principio, Paul acaba de sacar su nuevo material Kisses on the bottom, el 7 de febrero, que le da un nuevo matiz a los clásicos de antaño pertenecientes al cancionero estadounidense. Demos un vistazo al contenido del álbum.

Hay una notoria influencia del jazz y música clásica pues ha colaborado en la producción con dos exponentes de este ritmo: la cantante canadiense Diana Krall, Elvis Costello, el bajista John Clayton, entre otros. Asimismo, el productor Tommy LiPuma ha trabajado Miles Davis y Barbra Streisand. Ojo, Paul no toca ningún instrumento -oímos por ratos su guitarra acustica- y solamente ha compuesto dos temas: "My Valentine" y "Only Our Hearts", la orquestacion es dirigida por la Krall. 

Macca comenta: "Sonarán como las canciones entre los años 1920 y 1940, la época en la que mi padre tenía 20 años. Estas son las canciones que yo escuché y que mi familia, mis tíos, y todos cantaban".


Recomendación: el disco es para oírlo en un remanso tranquilo. De preferencia por la noche usando vestido de gala, acompañado de unos aperitivos. Ideal para estar con alguien importante como tu chico o chico que ames o estimes.

Veamos los tracks:
1.I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter (Fred E. Ahlert/Joe Young)
2.Home (When Shadows Fall)
3.It's Only a Paper Moon (Harold Arlen/E. Y. Harburg/Billy Rose)
4.More I Cannot Wish You
5.The Glory of Love (Billy Hill)
6.We Three (My Echo, My Shadow and Me)
7.Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (Harold Arlen/Johnny Mercer)
8.My Valentine (Paul McCartney)
9.Always (Irving Berlin)
10.My Very Good Friend the Milkman
11.Bye Bye Blackbird (Ray Henderson/Mort Dixon)
12.Get Yourself Another Fool
13.The Inch Worm
14.Only Our Hearts (Paul McCartney)

La edición de lujo trae un bonus de dos canciones:
Baby's Request (McCartney)
My One And Only Love (Guy Wood, Robert Mellin)


Checa el vídeo promocional del single "My Valentine". Aparecerán los actores Johnny Depp y Natalie Portman . La guitarra de Eric Clapton destaca instantáneamente. 

Stevie Wonder colabora en "Only Our Hearts" y Macca loa su contribución: "Stevie vino al estudio en LA y escuchó el tema durante unos 10 minutos y se hizo con él. Simplemente se acercó al micro y en 20 minutos clavó ese sólo que es dinamita. Cuando lo escuchas sólo piensas 'cómo es posible que salga con eso?' y es porque sencillamente Stevie es un genio, es por eso".

El debut en ventas no ha sido nada malo. En la revista Billboard de los Estados Unidos entro al puesto cinco, mientras que en su país de origen  trepo en segundo lugar. También en Alemania así como otros países europeos llego pero a casilleros menores.

Capitol Records fue la casa discográfica donde se grabo el material. Se filmo un pequeño especial el 9 de febrero. Te dejamos con "I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter". Bye.

Las seleccionadas de MelomanoInVesania: Rock de los 70s

Para el rock, los 70s fue su época de auge máximo, de la consolidación musical a nivel mundial. Muchas bandas que ahora conocemos fueron vigentes en aquella década. De paso dejaron la semilla del rock para las futuras agrupaciones rockeras. Hoy en este posteo los recordaremos con las grandes canciones de siempre que nos heredaron pues sacudiste la cabeza interminablemente (con el riesgo de sufrir una tortícolis), gritar (o imitar en espanglish) y saltar. Enciende tu equipo de sonido, si tienes uno de esos amplificadores de los 70s y 80s, mejor pues; subele el volumen, pon el bass bien potente, pide una escoba y haz el papel de un guitarrero virtuoso porque te vamos a rockear.

Formados en Birmingham, Inglaterra en 1966, Slade obtuvo la fama en los 70s como uno de los abanderados del glam y hard rock. Su estilo musical inspiro mucho a las bandas que surgirían después. Escucharemos "Hear me calling" de 1972. 

Desde Holanda, también conocido como Países Bajos llegaron a nuestros oídos los muchachos de Focus, quienes se formaron en 1969. En 1973 nos trajeron la canción "Hocus focus", que combinaba el hard rock con el progresivo. El resultado es un tema excepcional, muy bueno. Como dato te contamos que dicha canción sono en un comercial de fútbol el año pasado con motivo del mundial de Sudáfrica.

En la frontera de los 60s y 70s los ingleses de Jethro Tull incursionaron con una propuesta novedosa, la misma que Focus: el rock progresivo. Acompañados por una flauta, rápidamente atrajo a los oídos prestos a los nuevos sonidos. En esta ocasión te presentamos "Teacher" de 1070. Un par de datos mas: aun la banda sigue en vigencia. Incluso vino al Perú tres veces: en 1993, 2005 y 2006. Y aquí su referente mas cercano (o copia e imitación) los nacionales de Fragil.

Si hablamos de rock progresivo, Pink Floyd es la acepción mas cercana que se nos viene a la mente. Ellos revolucionaron en 1973 con su genial producción The dark side of the moon el concepto de sonidos novedosos. Una manera increíble de calar en nuestra mente similar a la de un psiquiatra. Reprodujo la existencia en armonías conceptualizadas. Este álbum fue uno de los mas vendidos de todos los tiempos, estuvo 700 semanas en el Billboard y se realizo en los míticos estudios Abbey Road. De hecho, casi todos los británicos lo poseen en su haber. "Us and them", es preciosa por la combinación simétrica de los instrumentos musicales generando en cada cancion pura belleza grata a nuestros sentidos.

Ahora nos concentraremos en una banda estadounidense. Los muchachos de Sugarloaf, quien en 1970 con su álbum homónimo. La canción "Green eyes lady" fue su carta de presentación para su país, sin embargo no obtuvo el éxito ansiado. Pero, ¿sabes donde si fue exitosa esta canción? Aquí, en Lima. Las radios locales no ponían la versión del LP porque era larga, así que para el mercado se edito en un disco de 45 una versión corta  y esta es la que escucharas: 

Compatriotas de Focus, Golden Earring fue parte de la constelacion de rockeros que resonaron con fuerza en los 70s. En 1974 su tema "Radar love" alcanzo la preferencia del publico. 

En 1972 el glam rock estaba en su esplendor. Pero hubo un músico que supo capitalizarlo y coronarse como el gran exponente de aquella vertiente. Hablamos pues del camaleón David Bowie, cuyo álbum Ziggy Stardust lo catapulto a la fama hasta el día de hoy. Tan exitoso fue la produccion que muchos de sus temas entraron a los rankings del momento. Como el tema "Starman".

Grand funk railroad provienen de Estados Unidos y fue la banda, según los records Guiness, fue la banda que elevo demasiado el volumen de sus amplificadores a mas de 16 mil decibelios de potencia. Esto ocurrió en 1971 en el estadio Shea, pero duro solo 16 minutos porque las autoridades cancelaron el concierto debido a la bulla excesiva. Gracias a ello se les llamo "la banda de rock and roll mas fuerte del mundo". 25 millones de copias vendieron en aquella década. Ahora los oirás con "Footstompin'" de 1972. Sube el volumen.

Ellos vienen de Canadá y se formaron en 1968. Es en los 70s que logran consolidarse como estrellas de rock. Incursionaron en el rock progresivo, aunque no estamos seguros si así se les deba catalogar. Rush se hacen llamar y son trio que aun sigue en actividad. Han llenado estadios como el de Brasil en 2008, si no nos falla la memoria. Ojala vengan aquí. Pero vamos a oírlos con su éxito "Working man" de 1974.

En el mes venidero los rockeros estadounidenses de Aerosmith realizaran un concierto como parte de su tour de despedida en el estadio de la universidad de San Marcos. No es mucho de nuestro agrado, pero no podemos negar que en los 70s lejos del embrujo mediatico, tuvieron buenas canciones como esta de 1974 "Dream on".

Un posteo sin un ex beatle no seria completo. Por eso Macca esta presente con su canción "Mrs Vanderbit" del álbum Band on the run de 1973. Durante su concierto en el estadio Monumental del 9 de mayo, la canto.

Deep Purple de Inglaterra nos iba a visitar por segunda vez. Pero el trágico suceso de un espectador asesinado desde un palco en partido acabo por cancelarlo hasta nuevo aviso. Pero aquí los recordaremos, cuando aun estaba el guitarrista Ritchie Blackmore, con el tema "Black night" de 1970.





Esperamos que te haya sido de tu agrado esta selección. Ya sabes que lo hacemos pensando en ti. Bye.