BLOG (GOTICAMENTE CONTRACULTURAL) PARA GENTE INTELIGENTE, CUESTIONADORA Y PENSANTE QUE GUSTA LEER POSTEOS SOBRE POLÍTICA, MÚSICA, CINE, TV, LITERATURA Y MISCELANEA. POLITICAMENTE INCORRECTO. SE PERMITEN TODAS LAS OPINIONES MAS NO LAS AMENAZAS DE LOS INTOLERANTES.
Los amantes de la música romántica -como nosotros- pueden estar felices porque nuevamente nos cae por aquí el dueto angloaustraliano Air Supply, como parte de sus 40 años de actividad musical. Si te agradan sus canciones que homenajean al amor entonces lee el siguiente posteo.
Dos chicos que buscaban labrarse un camino en el mundo de actuación se conocen durante el ensayo del musical Jesucristo Superstar que se estaba montando en Sidney, Australia. Era el primer día y el ingles Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock supieron desde entonces que el amor por la música y el canto serian el medio que los catapultara a nivel mundial, grabando una veintena de álbumes, trepando los primeros lugares de los rankings y dando conciertos por todo el orbe. Han pasado 40 años desde aquel 12 de marzo de 1975 cuando se saludaron y hasta la fecha continúan vigentes.Su ultima producción Mundo Jumbo (2010) es una prueba de ello.
Por ello, celebraran sus 40 años ofreciendo una serie de conciertos por Asia, América del norte, Sudamérica y entre otros países.
Chile: Todos las presentaciones se realizaran en el Centro de Conferencias Monticello Grand Casino ubicado en San Francisco de Mostazal, VI region (O' Higgins) Fechas: Viernes 29 de mayo. Hora: 10 pm. Sábado 30 de mayo. Hora: 10 pm. Domingo 31 de mayo. Hora: 8 pm. Mayor info en: http://www.puntoticket.com/Evento.aspx?EventoID=FT0035
Perú: Martes 2 de junio en el Centro de Convenciones Maria Angola (Av La Paz 610) en el distrito limeño de Miraflores. Hora: 9 pm.
Precios:
PRECIO NORMAL
PLATINUM CENTRAL: S/. 359.00
PLATINUM LATERAL: S/. 296.00
VIP CENTRAL: S/. 246.00
VIP LATERAL: S/. 195.00
PREFERENCIAL: S/. 123.00
GENERAL 2DO PISO: S/. 102.00
GENERAL 3ER PISO: S/. 82.00
PRE VENTA CON 20% DCTO: VALIDO del 26 DE MARZO AL 30 DE ABRIL 2015.
PRECIO CON 10% DCTO: VALIDO DEL 01 AL 20 DE MAYO 2015
PRECIO NORMAL: VALIDO DEL 21 DE MAYO AL 02 DE JUNIO 2015
Las entradas puedes comprarlas en los módulos de Tu Entrada en los supermercados Plaza Vea y Vivanda.
Luego el viernes 12 de junio se presentaran en el Lynn Memorial Auditorium, Lynn, MA, Estados Unidos.
En 2013 lanzaron el una versión triple (CD, DVD y Blue Ray) titulado Air Supply Live in Hong Kong 2013 que fuera grabado en vivo el 11 de agosto. El éxito ha sido instantáneo: podemos ver una excelente performance del dúo como en sus mejores años. Sin lugar a dudas, su concierto destilara sentimiento en cada una de las baladas que interpretaran. ¡Pasa una velada sensacional este martes 2 de junio! Bye.
Seguimos con la extraordinaria edición de Las Seleccionadas dedicada a la banda sonora de la saga del agente al servicio de su majestad. O sea, James Bond, quien tiene licencia para matar. Hoy con la segunda parte, y previa licencia para emitir estas sensacionales canciones, pedimos que nos autorices a tus oidos y ojos a disfrutar este maravilloso posteo.
9) Lulu - "The Man With The Golden Gun"
Iniciamos con la británica Lulu -sí, la misma del recordado hit "To Sir With Love"- quien nos entregara la canción homónima del filme estrenado en 1974 (El hombre del revólver de oro, para el publico latinoamericano). Roger Moore continua como el agente secreto con licencia para matar.
Portada del álbum
Los arreglos musicales estuvieron a cargo de John Barry así como en la composición junto a su par ingles Monty Norman (en algunos temas).
Dos chicas Bond oriundas de Suecia aparecieron: las actrices y modelos Britt Ekland y Maud Adams.
Portada del single
Escrita por Don Black y compuesta por el mismo Barry. Al principio, esta canción se iba a extraer del álbum Muscle of Love. del rockero estadounidense Alice Cooper, pero le compusieron una con titulo similar a Lulu. No tuvo repercusión en los ranking principales.
10) Carly Simon - "Nobody Does It Better"
Traducida para el publico latinoamericano como 007: La espía que me amó, el filme sobre James Bond se estreno en 1977. Y la canción principal es quizás una de las más hermosas que hemos escuchado.
La orquestacion y producción fue realizada por el músico estadounidense Marvin Hamlisch. Carly Simon, en pleno cenit de su carrera, es requerida para grabar "Nobody Does Better".
Escrita por Carole Bayer Sager y el propio Hamlisch, y producida por Richard Perry, la canción engalanada por la dulce y seductora voz de Simon se catapulto en julio al #1 del Adulto contemporáneo y #2 de las Hot 100. #7 de los charts por doce semanas en agosto.
11) Shirley Bassey - "Moonraker"
Estrenada en 1979, Moonraker (007: misión espacial, para el publico latinoamericano) tuvo la novedad de mandar al agente Bond rumbo al espacio y llevar a cabo su misión allí. La banda sonora fue compuesta por John Barry y en la canción principal repetiría el plato por tercera vez Shirley Bassey. Ya hemos escuchado su prodigiosa voz en otros filmes de la saga Bond como Goldfinger.
Fue escrita por Hal David y compuesta por Barry. Extrañamente, no ingreso a las listas principales ni por asomo debido a que Bassey lo grabo a ultimo momento y no lo promociono. Se le considera dentro de las canciones Bond, junto a la de Lulu, como flojas y laxas.
12) Sheena Easton - "For Your Eyes Only"
Para el publico latinoamericano se tradujo como 007: Sólo para tus ojos. Se estreno en 1981 y al mismo tiempo se lanzo el soundtrack epónimo.
Portada del álbum
Barry no participa en la orquestación del filme sino Bill Conti -el mismo que compuso la imperecedera melodía de Rocky-. En la canción principal descolla la talentosa escocesa Sheena Easton.
La actriz francesa Carole Bouquet personificó a la chica Bond.
Checa el intro:
Portada del single
Compuesta por Conti y escrita por Michael Leeson, el hit alcanzo el #8 de los charts por trece semanas en junio y durante el mes de julio el puesto #4 de las Hot 100 y #6 del Adulto contemporáneo.
13) Rita Coolidge - "Octopussy"
La cantante estadounidense Rita Coolidge brindo su voz para la canción principal del filme Octopussy de 1981.
Portada del álbum
Para el publico latinoamericano se titulo 007 contra las chicas mortales. Checa el intro:
Dos modelos y actrices suecas interpretaron a la chica Bond: Maud Adams y Kristina Wayborn.
Portada del single
La canción principal fue escrita por Tim Rice y compuesta por John Barry. Este ultimo se encargo de producirla y orquestarla. En junio llego al #1 del Adulto contemporáneo y un pobre #75 de los charts por cuatro semanas. #36 de las Hot 100.
14) Duran Duran - "A View To Kill"
Ultimo y séptimo filme donde participaría Roger Moore. Las criticas al filmes fueron despiadadas, el personaje lucia gastado y eso, quizás, motivo que no continuara. Sin embargo, aquí nos interesa más el soundtrack, cuya principal canción estuvo a cargo la banda del momento: Duran Duran.
Portada del álbum
"A Wiev To Kill" fue compuesta por la misma banda y John Barry. Producida por Bernard Edwards y Jason Corsaro. Orquestada por John Barry. Dato adicional: fue la ultima canción que grabó el quinteto en conjunto.
Esta vez dos actrices fungieron como chica bond: la actriz y modelo Tanya Roberts y la actriz, cantante y moledo jamaiquina Grace Jones.
Checa el intro:
Portada del single
El single se convirtió en un éxito rotundo. Alcanzo el #1 de las Hot 100 en mayo y el #2 de los charts por dieseis semanas. También llegó al #42 del Mainstream Rock en junio.
Timothy Dalton como James Bond
En 1987 Timothy Dalton reemplaza a Roger Moore en el papel de agente británico. Dalton, actor ingles nacido en 1944, tuvo sus raíces artísticas en el teatro, donde interpreto papeles basados en obras de William Shakespeare. Debido a su calificada actuación pulida en las tablas, se le ofreció encarnar al espía en 1986. Al año siguiente se convierte en el cuarto actor en hacerlo. Solamente actuó en dos filmes: The Living Daylights (007: Su nombre es Peligro, de 1987) y Licence to Kill (007: Licencia para matar, de 1989)
15) A-ha - "The Living Daylights"
Junto al ritmo electronico synthpop de la banda noruega A-ha en el soundtrack homónimo estuvo presente la banda británica The Pretenders en dos canciones: "Where Has Every Body Gone" y "If There Was A Man". Ambas sonaron a lo largo del filme. El disco lo produjo John Barry, quien también condujo el acompañamiento musical.
Portada del álbum
Como chica Bond estuvo la actriz inglesa Maryam d'Abo.
Checa el intro de The Living Daylights:
Single oficial
La canción fue escrita por Pål Waaktaar y John Barry. #5 de los charts por nueve semanas en julio.
16) Gladys Knight - "License To Kill"
Destaca la presencia de la legendaria cantante estadounidense de soul y R&B Gladys Knight. Su tesitura vocal y potente voz abre el filme. Asimismo, en la banda sonora figuran tres artistas más: la banda Ivory y los cantantes Tim Feehan y Patti LaBelle. En esta ocasión Barry y su orquesta no figuran en los acompañamientos musicales sino el director musical estadounidense Michael Kamen y la británica National Philharmonic Orchestra.
El papel de la chica Bond recayo en la actriz estadounidense y otrora modelo Carey Lowell.
Portada del álbum
La canción principal fue producida y compuesta por Narada Michael Walden en colaboración de Walter "Baby Love" Afanasieff. Aunque en realidad en un cover basado en el tema "Goldfinger".
Portada del single
Checa el intro:
#6 de los charts por once semanas en junio de 1989. Fue la ultima aparición de Knight en alguna lista musical.
No te pierdas la tercera parte final de este especial que no hallaras en otro blog. Porque nosotros tenemos licencia para escuchar y colocar excelente música. Bye.
El legendario exbeatle Ringo Starr vuelve a salir de gira acompañado de su All-Starr Band. La buena noticia es que recorrerá nuevamente Latinoamerica para beneplácito de sus miles de fans. La pregunta que te haces es: ¿Y el Perú? Favor de leer los siguientes párrafos, por favor.
El 13 de noviembre de 2014 la pagina oficial de Facebook del baterista ingles Ringo Starr anuncio una grata noticia: una serie de conciertos que se llevarían a cabo en los Estados Unidos y en Latinoamerica. Estas se iniciaran el 13 de febrero en Luisiana y continuaran hasta el 15 de marzo. Las locaciones fueron colgadas en su web oficial (checa la foto inferior).
Sin embargo, tal como podrás notar, Perú no figura en la lista. Aparecen Puerto Rico, República Dominicana, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México. ¿Se habrán olvidado los empresarios de darle importancia? Recordemos que Ringo y su banda nos visitaron en octubre de 2013. Fue un concierto inolvidable en que disfrutamos música de su etapa beatle y solista así como éxitos de su banda. ¡Una velada sensacional! Una pena que no se repita.
En fin si vives por allá te avisamos que compres tus entradas a tiempo. Esta vez le acompañaran sus amigos Steve Lukather (TOTO), Richard Page (Mr.Mister), Gregg Rolie (Santana/Journey), Todd Rundgren (Meatloaf), Warren Ham (Kansas) y Gregg Bissonette (ELO / David Lee Ruth).
Republica Dominicana: Por primera vez tocara en la isla caribeña. Sabado 21 de febrero en el Hard Rock & Hotel Punta Cana. RD$3,500 General, RD$6,000 VIP, RD$7,400 Diamond y RD$10,000 Platinum. Mayor info: http://www.ticketexpress.com.do/ShowContent.aspx?ID=1553
Puerto Rico: Domingo 22 de febrero en el Coliseo Jose Miguel Argelot. Mayor información en http://www.ticketpop.com/es/
Brasil: Jueves 26 de febrero en el centro HSBC de Sao Paulo. Viernes 27 de febrero en Vivo Rio de Rio de Janeiro.
Argentina: Domingo 1 de marzo. Concierto gratuito al aire libre entre las intersecciones de Calles Pampa y Figueroa Alcorta.
Chile: Martes 3 de marzo de 2015 en el Movistar Arena de Santiago. Las entradas pueden ser adquiridas en Puntoticket, tiendas Ripley en Cinemark. Empezara a las 9 pm. Es su segunda visita al país mapocho: Mayor información en http://www.puntoticket.com/RingoStarr
Como sabes, Ringo es considerado uno de los mejores bateristas del mundo, y en diciembre del año ultimo se oficializo su inducción al salón de la fama del rock and roll junto a otros artistas del medio como Paul Butterfield Blues Band, Green Day, Joan Jett & the Blackhearts, Lou Reed, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble y Bill Withers ¡Bien por el! ¡Se lo merece! Asimismo, dijo en su canal de YouTube que presentara su nuevo disco producido por el mismo y titulado Postcards From Paradise. Esperamos con ansias ya oírlo para luego comentar. El sello Universal lo distribuirá y saldra a la venta el 31 de marzo. ¡Pasenla bien! Bye.
Nuevamente te presentamos la doceava edición de Las Seleccionadas dedicadas a los covers, canciones que pensaban eran suyas, pero tenían una versión original. Entonces ponte los audífonos y acompáñanos en este mágico por la música de siempre que nos encandila.
1) Lipps Inc - "Funkytown"
A fines de los 70s en los Estados Unidos la fiebre por el disco estaba en pleno auge. Distintas bandas y cantantes tuvieron sus quince minutos de fama, entre las cuales descolló Lipps, Inc. (que es un juego de palabras: Lip Sync). Cynthia Johnson fungió como la principal vocalista y también era saxofonista mientras que Steven Greenberg escribía y producía las canciones. En 1979 lanzan el single "Rock It" y ese mismo lo incluyen en el disco Mouth To Mouth siendo el segundo single y el primer track "Funkytown" (escrita por Greenberg) el que más popularidad les granjeo: primer lugar de las Hot 100 en marzo de 1980 por 4 semanas y del ranking Hot Dance Music/Club Play, numero en 28 países como en Inglaterra que llego al puesto 2 de los charts en mayo por 13 semanas. El éxito fue rotundo porque en pocos meses el single de 7'' vendió dos millones de copias. Innumerables veces ha sido versionada por la cultura pop estadounidense y usada en los eventos deportivos hasta ahora.
2) Pseudo Echo - "Funky Town"
Cuarteto australiano del estilo new romantic -perteneciente al new wave- durante los 80s. Aun permanecen en actividad musical pues el año pasado lanzaron su reciente trabajo Ultraviolet. Formados en 1982, se les considera como la segunda banda en popularidad después de INXS. En 1986 lanzan el single "Funkytown" que al año siguiente se incluiría en el álbum Love An Adventure. Séptimo lugar de las Hot 100 en mayo y octavo de los charts en julio por 12 semanas.
3) Laura Branigan – "How Am I Supposed To Live Without You"
Cantante estadounidense nacida en la villa de Brewster, New York, en 1957. Durante los 70s empezaría sus coqueteos con la música mientras estudiaba actuación y a la vez que integraba una banda local. A fines de la década ya participaba en giras colaborando con el reconocido trovador canadiense Leonard Cohen, y en 1982 lanzaría su primer disco. Al año siguiente vendría Branigan 2, del cual se desprende el sexto track "How Am I Supposed To Live Without You". En julio ingresa al numero 1 del Adulto contemporáneo y 12 de las Hot 100.
4) Michael Bolton - "How Am I Supposed To Live Without You"
Aunque su voz parezca la de una cantante afroamericano del genero soul o R&B, el estadounidense Michael Bolton hace gracia de un talento que pocos tienen y lo ha plasmado en las baladas. Usualmente adapta a su estilo covers que no son de su autoría como la que escucharas después. Sentirás su intensidad vocal capaz de remendar un corazón roto y de inducirte a cortar tus muñecas con una galleta de soda. Ideal para dedicar a esa persona que amas y quieres. Del álbum Soul Provider (editado en 1989), el cuarto track llego en octubre al primer lugar de las Hot 100 y del Adulto contemporáneo. Tercer puesto de los charts en febrero de 1990 por 10 semanas.
5) Bee Gees - "How Deep Is Your Love"
Quien haya visto el filme Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever) no podrá negar que la música disco tuvo bastante significado para una generación -no todos, aclarando- que amaba ir a las discotecas y admiraba el papel que interpreto el bailarín John Travolta. Tampoco soslayar escuchar la banda sonora en que priman las canciones del trió británico Bee Gees. El disco fue un completo éxito de ventas a nivel mundial, y entre algunos hits que destacaron la balada "How Deep Is Your Love". El impacto en los rankings fue instantáneo: primer lugar de las Hot 100 y del Adulto contemporáneo en septiembre y octubre de 1977, respectivamente. Además, en los charts llego al puesto 3 en octubre por 15 semanas.
6) Take That – "How Deep Is Your Love"
Oriundos de Inglaterra, la boy banda Take That tuvo una breve irrupción con mucho éxito a inicios de los 90s. Podemos afirmar que fueron como una contraparte a los estadounidenses de New Kids On The Block, aunque su fama ya estaba decayendo para entonces. Robbie Williams empezó su carrera artística perteneciendo a esta agrupación británica hasta que se retiro en 1995. Ya como cuarteto lanzan el EP "How Deep Your Love" en 1996. El single epónimo se posiciono del primer lugar de los charts en marzo por 3 semanas y 14 semanas en lista. Take That regreso a la actividad musical con nuevas producciones que han captado el gusto del publico.
Bonus track:
7) Air Supply – "Lost In Love"
Si te gustan las baladas elaboradas con una buena dosis de sentimiento entonces debes escuchar al dueto Air Supply (integrado por el australiano Russell Hitchcock y el ingles Graham Russell. Nos han visitado más de tres veces, así que probablemente habrás asistido a uno de sus conciertos. Escrita por Hitchcock, la canción se lanzo como single en 1979 y si incluyo en el álbum homónimo de 1980. Este hit llego al primer lugar del Adulto contemporáneo y tercero de las Hot 100 en febrero.
8) Demis Roussos - "Lost In Love"
Durante la noche del sábado en el hospital Ygeia de Atenas, Grecia, un paciente agonizaba. La madrugada del domingo 26 no aguanto más; sucumbió a la muerte. Tenia 68 años. ¿Sabes de quien hablamos? Del cantante y compositor Demis Roussos, cuya trayectoria musical se inicio a fines de los 60s formando parte de Aphrodite's Child como voz y luego bajista -junto a su compatriota Vangelis-. Cultivaron el rock progresivo hasta que se desbandaron en 1972, año en que Roussos lanza su primer disco solista. Poseedor de una aterciopelada voz semejante a un tenor de opera, edito varios discos en que fusiona los sonidos griegos con el pop como Man Of The World de 1980. El segundo track contiene su particular versión de "Lost In Love".
Este posteo continuara el próximo año con más covers que te sorprenderán. Hasta la próxima, amigos que disfrutan escuchar buena música. Bye.
Ya es habitual que cada enero del nuevo año te entreguemos nuestro especial dedicado a los covers. Efectivamente, canciones que pensaste eran 100 % originales, pero, de repente, un día te das cuenta que te estabas equivocado, que existían los verdaderos interpretes cuya versión si era la original. Bueno, dejamos a tu libre elección cual es mejor.
1) The Staple Singers - "I'll Take You There"
Comenzamos el posteo de hoy con el cuarteto estadounidense integrado por los hermanos Staple: The Staple Singers. Desde fines de los 50s hasta la actualidad han grabado singles y una veintena de álbumes. Bien merecida tuvieron su inducción al Salón de la fama del Rock and Roll en 1999. De su álbum Be Altitude: Respect Yourself (editado en 1971), escucharas "I'll Take You There". Esta canción alcanzo el primer lugar de las Hot 100 en abril de 1972 y en junio treparía al puesto 30 de los charts por ocho semanas.
2) General Public - "I'll Take You There"
Banda británica formada en 1984. Su famoso éxito que seguramente has oído es "Tenderness". Resalta la presencia vocal de Dave Wakeling y Ranking Roger. Se desbandan en 1987 tras la realización del segundo disco. Luego de varios años vuelven para grabar el single oficial del filme Tres formas de amar (Threesome). La cinta se estreno en 1994 y para abril escalo al casillero 6 del ranking Modern Rock y 22 de las Hot 100. Cosa distinta paso en los charts; en julio llego al puesto 73 por una semana. En 2002 lanzan el recopilatorio Classic Masters incluyendo la canción de marras.
3) Tom Cochrane - "Life Is A Highway"
Edicion canadiense
Edición estadounidense
Desde el Canadá, te presentamos a Tom Cochrane quien es un cantante de rock. Inicia su carrera musical a mediados de los 70s. Años después junto a otros músicos para formar la banda Red Rider. Posteriormente cambiaría a Tom Cochrane And Red Rider. Editaron su primer disco en 1979 y el ultimo fue en 1989. Nuevamente Tom regresa al estudio como solista y en 1991 edita su tercer disco Mad Mad World, extrayéndose el primer track que veras lineas adelante. Ingreso al puesto 6 del ranking Mainstream Rock - febrero de 1992- y Hot 100 -mayo-. Solamente pudo alcanzar el lugar 62 de los charts por dos semanas en junio.
4) Rascal Flatts - "Life is a Highway"
Trió estadounidense de música country rock integrado por Gary Levox, Jay Demarcus y Joe Don Rooney. Realizaron su primer disco en 2000 y siguen grabando. Para el filme animado Cars de Disney -estrenado en 2006- colaboraron para el soundtrack junto a otros artistas como Sheryl Crow, John Mayer, Randy Newman, entre otros. En junio llego al puesto 6 de las Hot 100 y al siguiente mes se coloco en el casillero 18 del ranking Country.
5) Johnny Nash - "I Can See Clearly Now"
Se llama John Lester Nash, Jr. aunque es conocido en el firmamento musical como Johnny Nash. Es un cantante cuyos géneros son el reggae y el soul. Su primer single lo realizo en 1957. Desde entonces ha grabado varios álbumes como el que homónimo que lanzo en 1972. En junio llego al quinto puesto de los charts por 15 semanas; en septiembre fue numero 1 de los rankings Hot 100 y Adulto contemporáneo.
6) Jimmy Cliff - "I Can See Clearly Now"
Nacido en la insular Jamaica como James Chambers, el músico y actor Jimmy Cliff ha labrado una carrera basada en el genero reggae desde 1967 hasta la actualidad. Reconocido fuera y dentro de su país, fue inducido al Rock & Roll Hall Of Fame (Salón de la fama del rock and roll) en 2010 por su importante trayectoria.
En 1993 se estrena el divertido filme basado en hechos reales Jamaica bajo cero (Cool Runnings) y Cliff formo parte junto a otros cantantes jamaiquinos de la banda sonora, destacando su refrescante versión de "I Can See Clearly Now". La canción seria incluida en el álbum Higher & Higher de 1996. Durante 1993 llego a los siguientes rankings: numero 18 de las Hot 100 en noviembre, 9 del Adulto contemporáneo en diciembre y 98 del R&B en enero de 1994. También en marzo alcanzo el octavo puesto de los charts por 23 semanas.
Bonus track:
7) Sonny James - "Young love"
Estadounidense de nacimiento, James Loden -o su nombre artístico Sonny James- es un cantante del genero Country, además de ser compositor y guitarrista. "Young Love" es su primera canción debut que se lanzo como single de 45 en 1956. Posteriormente se incluyo en dos álbumes. La primera foto es la edición estadounidense y la segunda es la edición canadiense; ambos se editaron en 1965. Mientras que el tercero fue en 1967.
En diciembre de 1956 trepo al numero uno de las Hot 100. Al año siguiente en febrero llego al casillero 11 de los charts durante siete semanas.
8) Donny Osmond - "Young Love"
Donald Clark Osmond o Donny Osmond es un cantante nacido en suelo estadounidense. Desde la adolescencia incursiono en la música. Por eso se le considero un teen idol. Asimismo, ha incursionado en el baile, actuación y locución. Escucharas su voz juvenil y candorosa en "Young Love", sexto track de su quinto álbum Alone Together de 1973. Alcanzo el puesto 25 de las Hot 100 en julio, y en agosto al puesto 1 de los charts por diez semanas.
Así concluye nuestra primera edición de 2015 de Las Seleccionadas. Como ya es usual, siempre difundimos música de siempre, exquisita al oido, de calidad. Bye.
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